臺灣痞客?

約1889年11月，在普勒杜，高更畫下這張〈橄欖園的耶穌〉，在這兒，耶穌位於左半側，他憔悴的低下頭，倚在橄欖園的一角，中間有一棵直立的樹幹，右側有兩個嬌小的人物，他們是耶穌的徒弟，但偷偷摸摸的，與耶穌距離遠遠的，顯然畫面參考了聖經裡的故事，暗示徒弟遺棄了，背叛了導師。

若我們看到這耶穌的臉，會發現全是藝術家本人的臉部特徵啊！

自尊心受傷
當高更在做這張畫時，他身心疲憊不堪，吃不好，穿不好，畫也賣不出去，另外關鍵的是，他在藝術上，嘗到兩次被遺棄的滋味。

一是當〈佈道後所見〉作品完成後，高更並不打算賣，想將它送給西隆教堂(Nizon)，但教堂裡的神職人員認為它有挑釁與褻瀆的意味，也覺得是一張爛畫，表示一點興趣也沒有，就回絕了他。

二是1889年8月，他在阿凡橋待上一個月，為沙特夫人畫了一張〈美女，沙特夫人肖像〉(La Belle Angele, Portrait of Madame Satre) ，完成之後，他準備送給她，卻被她狠狠的拒絕，當場還丟出一句：「這畫的多糟糕啊！」 然而，問題是這兩張都是高更美學的突破之作，也令他相當滿意，他認為它們是無價，連要送人，都會被人嫌，因此，自尊心大挫，有受辱與受創的感覺。

當時，他說：那些總斥責我的人並不了解什麼是構成了藝術家的本質。

他說的沒錯，西隆教堂的神父與沙特夫人一點也不懂藝術，在多年之後，他們非常後悔當初的決定。

基督受難像 畫〈橄欖園的耶穌〉之前的三個月，高更已完成了幾件跟耶穌受難有關的作品，像〈黃色耶穌〉(Yellow Christ) 與〈布列塔尼的基督受難像〉(Breton Calvary) ，有的被掛在十字架上，有的是死後從十架上抱下來，這並非是高更憑空想像的，而是他在當地所見的古蹟，分別是Tremalo教堂的十字架與西隆路邊的基督受難雕像。

若拿〈橄欖園的耶穌〉跟這兩張畫比較，在構圖上有幾許類似，中間的樹幹、十字架、與直立的柱子，這垂直因素成為畫面重要的支柱，而耶穌斜角45度給予人一種悲慟的力量，可把觀看人的情緒拉到最高點。

在畫耶穌的經驗中，他感到自己跟祂的遭遇一模一樣，所以不難想像他為什麼會把自己畫成耶穌的樣子了。 他說猶如走在荒野裡的受難者： 我發現我心理狀態跟荒野間的沉悶人物一模一樣。

所以決定在作品裡將自己放逐於一個荒原中。

當畫完成後，他立即寫信跟梵谷說： 我完成了一張畫〈橄欖園的耶穌〉，藍藍的天空，綠綠的微光，所有的樹彎曲在紫色的團塊裡，紫蘿蘭色的土壤，耶穌一身的暗赭色，朱紅的頭髮，此作品注定會被人誤解，所以，我決定將它留在我身邊很久。

其實那是我的自畫像，它代表理想的支離破碎，代表神性與人性的痛苦，耶穌完全被遺棄，他的弟子離開他，祂躲在一處，靈魂受傷了。 在此，神性與人性結合在一塊，彌賽亞附在高更的身上了。